Havlandskaber inspireret af kunstneren Shell Rummel – kunstkurser for børn, lejre, fester og begivenheder

Jeg var for nylig på jagt efter nyt sengetøj til vores hytte, da jeg opdagede kunstner og designer Shell Rummel‘s linje af drømmende tekstiler, og endte med at gå tabt i dagevis nede i et dybt kaninhul. Af en eller anden grund fandt jeg, at de naturlige farver og teksturer af hendes saltvandsinspirerede stykker ved havet var præcis, hvad der var nødvendigt for at balancere noget af den mere rustikke indretning i vores skovklædte bjergretræte. Jeg må indrømme, at min besættelse nu har udvidet sig til hendes smukke malerier, dette specifikt. Hendes kunst er fredelig og rolig, flydende og rolig. At fare vild i sit arbejde er som en dyb, genoprettende udånding. Følg hende videre Instagram– dit stressniveau vil øjeblikkeligt falde 5 hak!

Vi er midt i sommerlejre lige nu – studiet bugner af masser af kreative små mennesker, der udforsker, laver, bygger, nusser. Dette to-dages projekt var langsomt og meditativt og var den perfekte genindstilling til en hektisk uge med hurtig og rasende kunstfremstilling!

Vi brugte en tung andeklud af bomuld (ugrundet lærred), men det ville fungere lige så godt på ethvert stof eller papir (vi planlægger at prøve det på akvarelpapir snart).

Dag et så vi på og diskuterede Shell Rummels arbejde og talte om, hvad hendes linjer og penselstrøg fremkaldte (selv små børn, der aldrig har set havet, følte en vandstemning), og hvordan det fik dem til at føle sig. Uden at bruge for meget tid på at tale om, hvor det hele skulle gå hen (eller egentlig selv have en anelse), fik vi dem simpelthen til at påføre bløde vandrette linjer med lim (vi brugte bare almindelig skolelim). Nøglen til at få dette trin til at lykkes er at trykke limflasken mod bordet og bevare kontakten, som om den var en markør (i forhold til at holde den i luften og drysse). Start på toppen af ​​stoffet, og arbejd dig ned. Hvis du arbejder nedefra og op, har børn en tendens til at lægge armene i limen.

Vi lod limen tørre natten over, og dagen efter arbejdede vi tilbage i dem med fine spids permanente kunstpenne. Vi elsker disse Pilot Precise Extra Fin penne – blækket flyder jævnt og bløder ikke. Vi så igen på Shells linjearbejde – de glatte kontinuerlige konturlinjer, de fine detaljer. Der var virkelig ikke noget rigtigt eller forkert her, børn sporede bare stille og roligt linjerne i deres hærdede lim, stoppede her og der for at cirkle om bobler eller lave gentagne bølgede linjer. At lade pennen flyde langs det ujævne lærred var virkelig afslappende! Vi talte om, hvordan boblerne lignede havskum på havets bølger.

På dette tidspunkt gik vi også oven på vores hærdede lim med nogle hvide og sølvfarvede oliepasteller i et forsøg på at skabe en smule modstand, når vi først påførte akvarel.

Ved at arbejde vandret, startende fra toppen, påførte eleverne først vand på stoffet for at give malingen en våd overflade at flyde på. Derefter penslede og faldt de farver af flydende akvarel på det våde lærred meget sparsomt, hvilket gav malingen tid til at flyde og bevæge sig. Vi opfordrede dem til at holde deres lærred i forskellige retninger for at se, hvordan malingsfarverne blandes og blandes. Vi arbejdede for det meste med kølige nuancer af blå, turkis, grøn og lilla, sammen med et par mere naturlige solbrune og gule farver.

Der var en masse eksperimenter og deling og beundring af hinandens arbejde involveret, og alle så ud til virkelig at nyde PROCESSEN med at lave disse smukke mesterværker. Vi satte dem udenfor i solen til tørre og flad dem med nogle tunge bøger for at blødgøre eventuelle rynker og krøllede kanter.